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XXII CONFERENCIA INTERNACIONAL Información, Medios & Sociedad

Las universidades y su contribución a la paz

Por Dra. Rosa Hilda Lora M. Asesora en AIU | rosa@aiu.edu

Las Universidades como tales surgen de las escuelas catedralicias y monásticas de los siglos XII y XIII. La palabra universidad proviene del latín Universitas Magistrorum et Scholarium cuyo significado es “Comunidad de Profesores y Académicos”. La primera Universidad se considera que es la de Bolonia —1088, Italia— porque es la primera que usa el nombre de Universitas en su creación; también es la primera en emitir titulaciones académicas de alto nivel.

Hoy en día las Universidades tienen la función de mantener la Cultura, la Docencia y la Investigación. En cuanto a Investigación, independientemente de las universidades hay países que tienen Institutos de Investigación. De Universidades: el Instituto Broad del MIT (Instituto Massachusetts), y la Universidad de Harvard, los dos en EUA; de Institutos: el Max Planck en Alemania y El Centro Nacional francés para la Investigación Científica, en Francia. Las Universidades hoy en día han extendido todas las funciones ya mencionadas. En la Docencia han buscado formas para que los estudiantes terminen sus pogramas porque en la sociedad actual la Educación es muy importante para adquirir las habilidades y conocimentos para formar parte de una sociedad globalizada. Se pueden titular por: • Examen Profesional – trabajo de Investigación – Tesis • Experiencia profesional • Continuando un grado más alto con el que terminaron el programa • Trabajando cierto tiempo a empresas determinadas por el gobierno del país al que pertenecen • Por promedio • Tesis en equipos que pueden ser internacionales Examen en Institutos de Investigación del Estado Cuando el estudiante termina su programa se une al mismo el factor pago de todos los derechos que tienen que a su vez pagar las Universidades a los Estados y por consiguiente el estudiante tiene que cubrir el costo.

Los estudiantes de cualquier Universidad están luchando por alcanzar un nivel de conocimiento y de habilidades que todavía no tienen para ofrecerlo al mercado de trabajo y el dinero no es lo que a muchos les sobra. Ese costo de fin de los estudios se hace difícil para los estudiantes y a su vez para las Universidades porque entonces el rendimiento de las mismas se ve afectado por algo que no es académico. Las Universidades necesitan tener el servicio que ofrecen en los resultados, por consiguiente en los titulados. A la terminación de estudios se agrega la tensión porque en muchas Universidades el proceso de elaboración de cualquier trabajo de Investigación no fue lo que hicieron durante su programa. Un trabajo de investigación es de manera forzosa un esquema lógico y la lógica se ha quitado de casi todos los programas de estudio. La ciencia sigue siendo un esquema lógico.

En las Universidades les dan a los estudiantes un esquema con la forma de hacer una investigación donde se distinguen paso a paso los métodos posibles a usar y las técnicas para presentar lo realizado pero dada la poca práctica en el procedimiento el estudiante siente que está perdido, de ahí la angustia para terminar su programa. En Atlantic International University (AIU), donde estás haciendo tus estudios, en el programa que sea, desde inicio del mismo trabajas con un esquema que, aunque no te digan, es un esquema lógico y te piden hacer tus trabajos siguiendo ese esquema por lo que para tu proyecto final, sea el que sea, no tienes problemas para ejecutarlo. Veamos ahora cómo desde las Universidades podemos contribuir a la paz que en estos momentos es necesaria. El 21 de septiembre pasado de este 2023 la ONU celebró el Día International de la Paz y dentro de la Conferencia de su Secretario General Antonio Guterres los puntos centrales fueron Los objetivos de Desarrollo Sostenible en relación a Educación Paz y la Desinformación. “El fomento de la paz contribuye a la consecusión de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), y alcanzar dichos objetivos creará una cultura de paz”.

ONU- Día Internacional de la Paz, 21 de septiembre https://www.unrg/ es/observances/international-daypeace#:~: text=El%20a%C3%B1o%20 2023%20marca%20el,que%20 supone%20un%20paso%20 intermedio La creación de un día de la paz tiene como finalidad evitar las guerras dado lo ocurrido con las dos guerras mundiales. El Consejo de Seguridad de Naciones Unidas es el que establece las disposiciones a seguir para alcanzar la paz en las situaciones en que la misma haya sido rota. “De conformidad con lo establecido en su resolución “Unión pro Paz” de noviembre de 1950 (resolución 377V), la Asamblea General también puede adoptar medidas si el Consejo de Seguridad no lo hace, debido al voto en contra de un miembro permanente, a menos que un miembro permanente vote en contra, en situaciones en la que parezca que existe una amenaza a la paz, un quebrantamiento de la misma o un acto de agresión. ONU- Paz, Dignidad e Igualdad en un planeta Sano https:// www.un.org/es/global-issues/ peace-and-security De lo anterior se desprende que en los conflictos que amenacen la paz la ONU tratará de generar soluciones para encontrar la paz entre los países. La universidades pueden contribuir a la Paz generando publicaciones que al pertenecer a las ciencias presentan la verdad. Uno de los problemas en la sociedad en que vivimos y tratado en el Día Internacional de la Democracia del 15 de septiembre de este 2023 fue la desinformación.

El mundo en que estamos viviendo está lleno de desinformación mediante las plataformas cuya finalidad parece ser que es obtener dinero sin importar lo que publican. Hoy en día tenemos ya países que han creado leyes para evitar el daño que hacen. En Atlantic International University, donde haces tu programa te publican tus trabajos siempre y cuando hagas un documento bien elaborado siguiendo los lineamientos que te dan en donde resuelvas un problema de tu comunidad, nacional o Internacional. Con la publicación de tus trabajos te vas introduciendo en la sociedad que necesita el mundo actual. Por la PAZ se puede trabajar en el medio en que nos desenvolvamos. ¡Vivir en paz tiene que ser posible!

BIBLIOGRAFÍA. ONU- Día Internacional de la Paz, 21 de septiembre https://www.unrg/es/observances/international-day-peace#:~:text=El%20 a%C3%B1o%202023%20marca%20el,que%20supone%20un%20paso%20intermedio | ONU - Contrarrestar la desinformación. https://www.un.org/ es/countering-disinformation | ONU- Paz, Dignidad e Igualdad en un planeta Sano https://www.un.org/es/global-issues/peace-and-security

Picasso y dos excepciones CLAVES DINAMÓRFICAS

Jesus Angel Pardo Alvarez | Maestría en Arte | Parte 3/3

Máscara catártica Desde las profundidades analíticas del dinamorfismo, si consideramos la catarsis un concepto galvanizador de la función motivadora de la creación artística que pretende ejercer la liberizacción fisiológica, emocional y psíquica del ser humano a través de su actor principal (“creador”). Para que se produzca la acción catártica, desde nuestra concepción, necesitamos un personaje; éste entendido como máscara en el teatro del Universo que representa a una persona quien no puede sustraerse de su última responsabilidad. Aquélla incorpora la obra de arte (el mundo, un ejemplo ad hoc será el planteamiento wahoroliano con sus cajas brillo) para encontrar el juicio estético kantiano (o bien, configurar nuestra cosmología como la expresa el filósofo Orígenes Xto. equivalente a logos) inmerso en la variación morfológica de la naturaleza (para ello, observamos que Inmanuel kant acepta al jardinero de Versalles quien cuidaba las multiformes contrapuestas de los Jardines florales que mandó construir Luis, Rey Sol). Del mismo modo, Goethe dirige la atención a una gama de fenómenos naturales, pues, mantiene su intuitiva creencia en la Unidad de la Naturaleza. Publicó un trabajo, entre otros, sobre la metamorfosis de las plantas. En la actualidad, podemos contemplar distintas transformaciones de las diferentes dinofamilias con la técnica Infográfica. De cualquier manera, si nos fijamos, por ejemplo, en la huella táctil de un dinosaurio; ésta nos envía (latente y/o manifiestamente) multitud de señales cuya función simbólica los humanos debemos descubrir (Gary Hill, 1951 «De todo lo que es visible existe una copia, que está oculta». El hilo conductor de este análisis es entretejer unas ramificaciones técnicas, (conceptos prácticos, la moneda “este argumento se basa en la formulación mostrada por el filósofo asturiano de talante renovador Gustavo Bueno Martínez en su opúsculo ¿Qué es la ciencia?”), es decir, la huella simbólica nos permitirá indagar en la idea de que el ser humano vive en un estado de reprensión a consecuencia de que no halla el camino para descifrar las distintas manifestaciones triásicas.

En este curso proposicional, desembocamos en la teoría dinamórfica de la catarsis creativa. Sigmud Freud en su anhelo de prestar oído a los procesos eternos de la naturaleza nos permite averiguar la teoría de la intencionalidad de la conciencia de su maestro Franz Brenato. Ecos de su propuesta de acto psíquico como acto intencional lo encontramos en su fenomenología y su teoría de los valores. Veamos, una mirada histórica con el fin de mostrar la senda teórica de esta iniciativa dinamórfica, el psicólogo F. Brenato se diferencia de su colega W. Wunt en una psicología científica que no insiste en el experimento sino en la experiencia interna. Esta ciencia de los fenómenos físicos se reconoce como actos no como objetos. Pero, dispone del método de la percepción interna o representación de los fenómenos psíquicos con una atención expresa al mismo. De aquí parte, la propuesta dinamórfica catártica de aceptar la intuición interna como fuente de conocimiento psicológico, así, Luc Tuymans, 1958 nos da una clave para dirigir nuestra atención introspectiva «si han de causar efecto, las pinturas han de tener esa tremenda intensidad del silencio... el silencio que precede a la tormenta». Por lo tanto, pone énfasis en el proceso con lo que nuestra sugerencia se pone a la cabeza de la psicología del acto. En esta espiral dialéctica nos conduce a la integración de la persona dentro de la dinámica socio monetaria Actual para asegurarle un medio de expresión (Zoe Leonard, 1961 «Habría que contribuir a crear un mundo en el que se pueda estar sencillamente sentado pensando en las nubes»). Finalmente, revindicar la vanguardia autóctona de los años 20/30 y entre sus integrantes nos encontramos con la figura de Daniel Vázquez Díaz quien no se caracteriza por una total ruptura con el pasado pero si mantuvo la actitud de apertura a la novedad estética. En el retrato, quizás, fue donde resultó influyente. Reafirmo su clara sintonía estética con la figuración y su sensibilidad con el presente que posibilitó sugerentes retratos individuales como el seleccionado para este capítulo Picasso joven, 1913 extraído de su libro Mis contemporáneos. Su elección se produjo como elemento disonante al cubismo pero como aglutinador de su pasión por la vida desde el ángulo del hombre diferenciado e individualizado.

El toro alado El Bellaco ibérico es símbolo español por excelencia. Pablo Picasso se convirtió en un mito universal. Si conjugamos ambos términos evocaremos las raíces de nuestra existencia. Este pensamiento fluye bajo la opción genuina de que la vida transcurre entre relaciones. Y éstas se elaboran con algodones de realidad e imaginación. De tal modo, observamos, en las circunstancias que vamos a narrar, que a través de un dibujo dinamorfizado provocaremos el recuerdo formidable de dos hombres embriagados por su honestidad. El toro con alas, obra capital en el discurrir de nuestra concepción textual de que el pensamiento funciona con imágenes, nos remite a un arcano nacimiento el cual proyecta una sugerente amistad entre dos colosales talentos. Este fructífero entendimiento constituye un pilar esencial en la comprensión del ser humano como ente comunicativo. Por tanto, en la sempiterna versatilidad de iconos nos obligan a elegir. De esta forma, escogeremos a Taurus por sus cualidades, al artista pues trabajo su figura, al pintor y torero por su mezcla de arte y vida. Pues bien, anunció una paradoja. Es la siguiente, una imagen entabla la unión entre dos personas. Sin embargo, es una contradicción en el actual tiempo que corren donde se pretende suprimir de un zarpazo los pensamientos con imágenes e inundar nuestro intelecto con lírica abstracta. En fin, el creador malagueño inmortalizó al toro en su exposición Homenaje al Torero. Se celebró en Cádiz, con magnifica aceptación y esmerado catálogo en el que se presenta, entre otros apartados, una serie de dibujos y collages. En esta sección, nos encontramos un toro con alas con la leyenda “los toros con alas son ángeles que llevan cuernos”. Desde la visión dinamórfica nos acercamos a esta representación picassiana para realzar una característica de nuestra aventura dialéctica. Se refiere a escoger imágenes limpias, claras y diáfanas con las cuales asimilaremos y nos acomodaremos a la realidad circundante. Asimismo, este cuadro analizado con sus trazos advierte que su cabeza es tan real como aquella otra que nos encontramos en el momento de la estocada. Poco a poco aparecen todos los ingredientes que sugieren nuestro discurso comunicativo. Ahora, miremos a ese toro alado que legó el pintor Pablo Picasso al torero Luis Miguel Dominguín, aquél ejerció la necesaria impronta para el nacimiento de una profunda amistad. Ésta se convirtió en una relación intelectual y dionisiaca donde la figura del animal simboliza la fuerza, el vigor, la obstinación y la fertilidad. Así pues, estos caracteres quedan reflejados por ósmosis en la poética comunicativa de dos mundos interiores compartidos por aquella imagen. Concluyo que esta sustancia alada arranca trozos de eternidad.

El dibujo como origen Esta composición ingrista Picasso y dos excepciones («con los dibujos se llega hasta la raíz misma» Henri Michaux) tiende hacia una visión picassiana más que a una matissiana en la creación de los bocetos lineales, quienes, por otra parte, se han convertido en el epicentro de estudio dinamórfico para captar fragmentos estructurales de la substantividad de los hechos sociales (primer postulado de la sociología del francés Emilio Durkeim).

Esquemáticamente, en un punto y seguido, en relación con este factor social, argumento, desde postulados dinamórficos, que somos producto de la sociedad. Posee una conciencia no individual sino, por oposición, colectiva. Ésta nos modela hasta conseguir que el Estado sea un subproducto de la escuela. Atisbamos a inferir que debemos recorrer la secuencia demoledora de transformación desde la raíz tendente a integrar al ciudadano en un ejercicio socrático. Para ello, conozcamos, en este episodio, como se origina la composición artística, «En materia de dibujo no hay nada mejor que el primer bosquejo » nos habla el inventor de la lámpara que guía a los mineros en Asturias en 1963. Mientras que el colorista francés de los danzantes ejecuta un dibujo, luego lo copia... por decir una cifra, hasta el décimo intento, cree que el último, el más esquemático, es el mejor, el más puro, el definitivo; sin embargo, el ojo artístico del autor del periodo rosa afirma que casi siempre es el primero. El malagueño de los cubos, esferas y conos le nombran miembro de la Real Academia Sueca. Nos lo cuenta su amigo «el terrorista», el fotógrafo de polvo de magnesio, quien lo retrata para un artículo en la revista «Life» en octubre de 1939, nos acerca a su figura con unas conversaciones. En ellas aparecen las claves de la metodología de la creación, explora las concepciones del arte, nos transmite ese diálogo perpetuo por sobrevivir... en el sumario responde con la firmeza de su soltura d trazo. A la cuestión de cómo le nacen las ideas de sus dibujos. Rápidamente, este académico nos sumerge en un mar de tinta que le permite disolver sus dudas vitales en simplicidad formal «lo que surge, independiente de mi voluntad, me interesa más que mis ideas» prosigue «las ideas son simple puntos de partida».

Picasso y L’atelier Transeúntes: esta tierra es libre. Esta frase esta escrita en el cartel que erige J. W. Goethe en su acuarela «Paisaje de Luxemburgo con el árbol de la libertad» en 1792. En ella, evoca los ideales del romanticismo con una ambientación paisajística. Su concepción panteísta de la totalidad se representa en la inmensidad de la naturaleza inabarcable. Inicio con este paisaje goethiano como instrumento para una radical lectura semántica de esta etapa utópica identificada con una forma de sentir. El propósito de Picasso y L’atelier será percibir, empaparse de las vibraciones de los lugares físicos en los que se albergan los símbolos de nuestra conciencia. Eso sí, por señalar directamente uno, pronunciaré el Guernica. Esta es la historia de un pintor y sus estudios. Su obrador pulula en irradiante espontaneidad selectiva como el fermento de sus composiciones espera un hueco en el que expresarse, su paleta creativa deambula por las calles de Francia en demanda de luminosidad y espaciosidad donde pueda fabricar la esencia de su biografía pictórica. En cada uno de los espacios atesorados por su increíble imaginación discursiva se alza un sello inconfundible de eclosión narrativa en la Historia del Arte. Crucemos las rues de París, iluminadas con la luz del Sena, detengámonos en sus edificios, miremos los buzones, localicemos los estudios del artista que dibujo el lamento con lenguas acerada como espadadas.

Empezamos su andadura personal en la ciudad de la torre Eiffel. En Montmartre, se instala en la Rue Ravignan 13 el año 1904. El edificio se encuentra en mal estado. Max Jacob lo llama el «Bauteau-Lavoir ». El pintor de la evocación de la vida permanece durante cinco años en él. Se funda el Grupo Bauteau- Lavoir, integrado por Picasso, Branque, Gris, quienes invaden la modernidad con el cubismo, viaja al estudio el marchante alemán Daniel- Henry Khanweiler en 1907 donde contempla el cuadro Las Señoritas de Aviñón obra cumbre del movimiento. A finales del verano 1908 se traslada con Fernande Oliver a La Rue-des-Bois, al norte. Invierno de 1910 se ubica en el Boulevard de Clichy. En junio de 1912, alquila en las cercanías de Aviñón la villa «Les Clochettes», en Sorgues. El 10 de octubre de 1912 exponen en la parisiense galería La Boétie el grupo de Puteaux, practican con distinta inclinación la deconstrucción de la forma, son los hermanos Duchamp —Marcel Duchamp, Duchamp-Villón y Jacques Villón— quienes muestran sus obras provocando reacciones escandalosa: revolucionarios, ocultos, inquietantes. Asimismo, en el declinar del cubismo analítico se inicia la elaboración de un inédito procedimiento pictórico. Branque realiza el primero, se conoce como «papier collé». Picasso presenta «Botella encima de una mesa» en París, después del 8 de diciembre de 1912. Mudanza de Montmartre a Montparnasse Entramos en la etapa de cubismo sintético de 1912 al 1915. A principios de 1913, encuentra un nuevo taller en Boulevard Raspail de no 242: la guitarra. En agosto, emigra a la Rue Schoelcher cinco, pinta «Mujer en camisa sentada en un sillón».El ruso Vladimir Tatlin estudia las constricciones picasianas in situ, concluye: es un «arte de ingeniería». En este período, visita el taller del incipiente experto de arte africano Franck Haviland. En esta travesía llegamos al año 1916, se abre la atmósfera dadaísta en el «Cabaret Voltaire» con sus patronos el escritor Hugo Ball, Hans Arp y Tristan Tzara. Ahora, inunda el espacio creativo de Montrouge, un suburbio al sur de la metrópoli parisina, en la Rue Víctor Hugo número 22, entre otros cuadros con un estilo puntillista «Mujer en traje típico español». Citemos su estudio ambulante en Boisgeloup, mencionó también su réplica plástica de su serie del Atelier 1927-1930. Migra del este, (Montmartre y Montparnasse), a Far West, al comercio de lujo.

Olvidemos fecha, volvamos al paso, subamos a su casa en el número 23 de la calle Boétie, sigue recibiendo a sus amigos —recuerden ¡Menuda aristocracia!—, vemos una polifonía de rincones acompasados de múltiples actividades del pintor, entre ellas, la creación de la pieza para la portada del primer número de la revista Minotaure presentada el 25 de mayo o el 1 de junio de 1933. Ahora cojamos aire, recordemos cinco aspectos de esta situación, lanzo el primero, a saber, el significado de minotauro no tenía el mismo sentido para la figura picasiana como para los integrantes del surrealismo, el segundo dardo, se refiere a que esta publicación representa el fin de la ruptura radical con el mundo y el principio de la gran erupción del arte y la poesía en el mundo. Fácil, el tercero. No se pierdan, en el número 25 vivía el editor suizo Albert Skira, vecino del artista, donde se localizaba el despacho de la publicación más bella de arte in the world. El penúltimo apunte se refiere a que Andrés Bretón firma un artículo sobre el autor de la portada en el que contiene un monstruo cuerpo humano y cabeza de toro. Por último, la misión del fotógrafo de origen rumano Brassaï fue captar con su cámara la obra escultórica del creador de Tête de mort con la finalidad de cubrir treinta páginas del comunicativo panfleto surrealista en el que se le incluían, además, reproducciones de los dibujos de la crucifixión inspirados en Grünewald, de 1932. Época crucial. En 1937, alquila en Rue des Grands- Augustins en el número siete los dos pisos superiores como taller y habitación. Alberga su l’atelier en «el desván de Barrault» que lo conserva hasta 1967. Aquí, situó Balzac la acción de «la obra de arte desconocida». El escritor francés redacta en ella «un alegato a favor del vacío». El pintor español, una vez establecido, esboza «su obra de arte conocida», estamos aludiendo al Guernica, perdura como símbolo de la cruzada moderna de extermino de masa. Se inaugura el doce de junio de 1937 el pabellón español de la Exposición Mundial donde se coloca el histórico cuadro del terror de la guerra, adquiere entidad con recursos puramente alegóricos, esta alargada composición horizontal nos habla con los ojos solares de sus siete figuras. En ellas se advierten una combinada dialéctica entorno a luz mágica, guía de la humanidad. Técnica makula En un pueblo de la Indonesia, la tribu makula realiza dibujos en la arena bajo la regla de que no se podía levantar el palo hasta finalizar la composición con el propósito de acceder a que te escuchase el Gran Espíritu.

Aquí, se aplica esta idea en el trabajo de GAO de forma sui generis puesto que partimos del retrato de García Oliveros fechu por Helios Pandiella sobre una fotografía hacía 1989 que he dinamorfizado con la técnica indígena, sin embargo, la ejecución no es pura, por poner un ejemplo, respecto al dibujo requerí salir de la línea continua con el fin de poner ojos y nariz al personaje. Tanto el dibujo como en la infografía se desarrolla la propuesta de buscar la unidad de trazos para acentuar su figura. Ésta evolucionará a Mito. Será un pensamiento que se reconocerá en la medida de su claridad compositiva. Advirtamos que F. Max Müller afirma que los textos no representan hechos reales sino que son producto de una confusión del lenguaje humano, de esta forma, abogamos por unas imágenes sensuales y visuales que den expresión a nuestras concepciones. Estas figuras crearan un sistema lógico interno que nos permitirán nombrar nuestra la realidad liberando nuestros deseos de comunicar. Esa necesidad básica de compartir nuestros enunciados con nuestros congéneres. Pero antes debemos iluminar nuestra conciencia con la luz de las sombras platónicas para reflejar la sublime visión dinamórfica de entablar un diálogo permanente en red con el círculo isomórfico más próximo. Asimismo, en esta misma cosmovisión atesoramos el concepto regionalista pronunciado por Navascués “mi contexto es lo que pasa en mi entorno. Mi alrededor es nada menos que el microcosmo de una cultura”. Dentro de la perspectiva dinamórfica se propone que la Cultura sea un juego comunicativo, como todo juego necesita de reglas y aspectos diferenciales de otros juegos, por tanto, la norma rectora será “entenderse”, para ello, los jugadores deben definirse a que papel juegan.

En este marco, recordemos a John Forbes Nash, en 1994 fue galardonado con el premio Nobel de Economía, quien nos aporta los mimbres para nuestra propuesta con su teoría del comportamiento racional, como Nash ahondamos en esas ganancias mutuas donde la estrategia se deben convertir en que cada jugador tome la mejor la decisión para su objetivo. Siempre, desde el dinamorfismo, enfocado a descifrar la imaginación para conseguir hacer una papiroflexia reflexiva con la técnica makula que ilumine nuestro lenguaje para alcanzar el entendimiento. La raíz del trabajo picassiano sobre las atrocidades del ser humano proviene del material fotográfico ejecutado por Dora Maar, la mujer venida del frío, en la ciudad vasca. Las instantáneas son publicadas por Zervos en una edición significativa de los «Cahiers d’Art». Su marido prosigue matizando sobre los rasgos de su rostro, su tenacidad creativa continúa invadiendo los espacios de las habitaciones de chimenea de mármol con espejo enmarcado.

«Tengo todo lo que necesito para trabajar: luz eléctrica y hasta una caja de resina para las aguatintas» asevera Picasso. Quien, también, acude a los estudios de sus colegas, se desplaza a la calle Funbourg- Saint-Jacques en el número 81, allí visiona fotografías hechas a Lipp, en Flore, en su estudio, se fija en su retrato sentado al lado de la estufa, estamos en el apartamento Brassaï, éste nos aleccionona «la fotografía ha llegado en el momento preciso para liberar a la pintura de toda literatura, de la anécdota e incluso del tema». El autor de Cabeza de un guerrero le anima a que explote su mirada de oro «usted es un dibujante nato» en vez de una mina de sal.

Finalmente, la vida perpetúa. En el silencio irrumpe la creación. Todo espacio se construye de imaginación incesante. La lámpara lumínica enfoca el panel rasgado en la infinita quietud en espera de un alentador gesto. El creador cuida de su taller. En su fábrica se diseccionan los sueños. El alegórico cuadro del Guernica viaja en un periplo incandescente de maniobras políticas hasta tener su sala en el Museo Arte Moderno Reina Sofía. En l’atelier del pintor dos años después de la finalización del cuadro mural solicitado por el gobierno republicano del territorio español se erigió su pieza Mujeres aseándose. FIN

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